タケ×モリの「誰も知らないJ-POP」今年も様々なバンドやアーティストの「周年」が続いている。例えば2019年4月からツアー「光陰矢の如し～少年老い易く 学成り難し」が始まっている井上陽水は50周年だし、5月からツアー「令和最初のGLAYとHEAVY GUAGE」が始まったGLAYは25周年。先日、5月31日と6月1日に武道館で「LUNA SEA 30th anniversary LIVE－Story of the ten thousand days」を行ったLUNA SEAは30周年である。ただ、同じ「周年」でも、それぞれにニュアンスは少しずつ違う。井上陽水は、本名になる前、アンドレ・カンドレという芸名でデビューしてからも含んだ50周年だし、GLAYはインディーズからのデビュー25周年。LUNASEAは今のメンバーで初めてライヴを行った日から数えての結成30周年である。ソロアーティストはともかく、バンドには、メンバーによって参加した時期が多少違うことも少なくない。そういう意味で言うと、この5人での初ライヴから数えるというLUNASEAの「結成30周年」が、「STORY」の起点としては一番分かりやすいかもしれない。そして、5月31日、6月1日の武道館は、そんな時間がどういうものだったかを証明したコンサートだった。惰性にならず妥協を受け入れないLUNA SEAはRYUICHI（V）、SUGIZO（G・VI）、INORAN（G）、J（B）、真矢（D）という五人組。神奈川県秦野市と大和市の出身。89年5月29日に東京都町田市の「プレイハウス」で初めてのライヴを行った。91年にX-JAPANのYOSHIKIが主催しているエクスタシー・レコードからインディーズデビュー。ちなみにその3年後に後を追うようにデビューしたのがGLAYだった。5月31日・6月1日の武道館でもオープニングで当時の映像が流されていた。白塗りにメイク、腰まである長髪という御神楽のようないで立ち。ジャケットには十字架に背いたような反骨的、背徳的な異端性が目を引いていた。「月と海」というバンド名が物語る神秘性と様式美は、それまでのロックバンドにはない芸術性すら感じさせた。筆者が初めて彼らを見たのは95年の初の東京ドーム。外見が先行し音楽は攻撃的なビートに終始するというバンドが多かったビジュアル系というイメージでの先入観を悔やませるのにあまりあった。彼らが30周年のライヴを「STORY」と名付けたのは、そうしたバンドと個々のありようの試行錯誤がそれだけ劇的だったからでもある。97年にはバンドとしての歩みを止めて一年間のソロ活動。筆者も取材で同行した活動再開後の99年1月のアジアツアーでは、まだロックバンドが認知されていなかった上海や香港で同じようないで立ちの若者が吸い寄せられるかのように集まり、それを公安警察が監視するという光景が展開、アジアの新しい時代を感じさせた。そうした「STORY」の最たるものは、10周年の99年5月30日に東京ビッグサイト（東京・有明）で行われた野外コンサート「NEVER SOLD OUT」だろう。「売り切れなし」という会場は広大な埋め立て地。三日前に襲った暴風雨でステージセットが倒壊。照明もほとんど使えないという廃墟のような惨状をそのまま借景にしたコンサートは演出を超えていた。そうやって迎えた2000年には「終幕」として一旦幕を下ろしてしまった。再び「Re：Boot」として再開したのは10年後の2010年。その幕開けもヨーロッパ、アメリカ、アジアを廻るワールドツアーからだった。惰性にならない。妥協を受け入れない。空白の10年のソロ活動がどんな意味を持っていたかは、その後の活動が証明している。2010年年末の東京ドームは三日間。そのうちの一日は前代未聞のフリーコンサート。客席のかなりの割合が「終幕後」に彼らに出会った世代で初めてライヴに足を運んだという人達だった。彼らがすでに二回行っているLUNATIC FESTは、GLAYをはじめ彼らをリスペクトするバンドやアーティストが参加する一バンド主宰として異例のイベントになっている。「原点回帰」も「懐古趣味」もないLUNA SEAが他のバンドと際立って違うのは、メンバーそれぞれの自立性だ。結成当初からリーダーを置かない、全員の合意がないと物事を決定しないという平等性。メンバー4人がソングライターと言う創造性。ステージでも全員が主役という個性のぶつかり合いが緊張感溢れるバンドの音になる。30周年の武道館は、そんなそれぞれの持ち味が凝縮された濃密なものだった。男性ソロアーティストの最多売り上げアルバムを持つRYUICHIの想いが溢れ張り裂けそうな熱唱、すでにソロアルバムを11枚出しているINORANの内面をかき乱すように狂おしいギターとX-JAPANの正式メンバーとしてだけでなくソロでも世界で演奏しているSUGIZOの空気を引き裂くようなエモーショナルなギターの対比。両親がクラシックの音楽家でもある彼の弾くヴァイオリンは、5月29日に発売になった新曲「悲壮美」のタイトルそのものだ。その中心には鋼のような強さとしなやかな弾力性を備えたロックそのもののようなJのベースと実家が能楽師という真矢の和太鼓を思わせる男性的で豪快なドラムがあった。彼は何と横笛と鼓を交えたドラムソロまで披露した。「周年」の意味はいくつかある。一つは、ここまで歩いてきたことの確認であり聞き手とともに過ごす祝祭としての時間だ。彼らの武道館はそこに終わっていなかった。筆者が担当するFM NACK5のインタビュー番組「J-POP TALKIN'」でSUGIZOは「この10年、最新が一番自信がある。あの頃には帰りたくないし、音も稚拙で聞けない。今の自分たちが演奏してあげないと曲がかわいそう」と言った。武道館では「周年」にふわさしく初期の頃の曲も聞けた。そこには「原点回帰」も「懐古趣味」とも違う「現在と未来」があった。更に、RYUICHIが今年一月に肺の手術を受けたというニュースが嘘のようだった。むしろ、そんな体験が万感の想いとなって歌に乗り移っているようだったのだ。史上最強の武道館――。ライヴ中に何度かそんな言葉が浮かんだ。もちろん、これまでもそうした印象を持ったライヴはあった。でも、縦横無尽なレーザー光線やミラーボールなどの演出、音圧や音量、そして、演奏と一体になった客席の歓声や合唱。武道館がこんなに狭い会場だったかと思わせる怒涛の高揚感は他に思い浮かばなかった。結成30周年の5月29日に発売した新曲「宇宙の詩～Higher and Higher」は「起動戦士ガンダム THE ORIGIN～前夜 赤い彗星」第一弾のオープニングテーマ。「聖戦と殺戮」「見えない正義」という状況は21世紀の世界だろう。RYUICHIは武道館のステージで「ガンダム」は「自分たちが歌ってきた世界観」と重なり合うと言った。ロックバンドの存在意義。SUGIZOはやはり番組の中で「若い頃のロックは反抗の道具だった。今は、つながるための音楽」だと言った。彼は去年、紛争の絶えないパレスチナでライブを行っている。LUNA SEAは6月にはタイと香港でライブを行い、レコーディングに入る。12月には新作アルバムの発売とさいたまスーパーアリーナでのライブも発表された。"個"と"集団"の両立。50代のロックバンドとして新しい「STORY」が綴られて行くと思わせる夜だった。（タケ）
記事に戻る