レオナルド・ダ・ヴィンチの作品を、クイズを交えて鑑賞しましょう。
まず第１章でご覧いただいた『自画像』。
「この世で最高の美男子」と言われた面影は、いま一つ…でも、眼光鋭く、エネルギーが感じられますね。
ところでこの絵には、彼の「ある特徴」がたいへんよく表れているのです。

1483～86年頃の作品、『岩窟の聖母』。ミラノの「無原罪の御宿り」同信会の依頼で制作されましたが、代金の支払いで裁判となり、この作品自体は、実は納品されていません。現在、パリのルーヴル美術館が所蔵しています。
人物が三角形の中に配置され、それぞれ観る者の視線を誘導しています（矢印）。

後にミラノに納品された『岩窟の聖母』は、こちら。1491～1508年頃、レオナルドの指揮で主にデ・プレディス兄弟が描いたと言われ、現在、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵しています。
先ほどの「パリ版」とほぼ同じに見えますが、色あいの他にも、どこか少し変わったように感じませんか？

ロンドン版の変更点を見つけましょう。正解は画像をクリック！

ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラッツェ聖堂。その食堂の奥では、今もイエスと12人の使徒がテーブルについています。
『最後の晩餐』（1495～98年頃）はまるで、ここから続く空間のような壁画です。
20世紀末に終了した大規模修復作業で、後世の度重なる描き直しも除かれました。 もう少し近づいてみましょう。

一点透視図法で描かれていますが、消失点はどこでしょうか。

放射線が集中するのはキリストの頭部。絵をクリックすると、消失点を拡大表示します。

イエス：「あなたがたのうちの１人がわたしを裏切ろうとしている」
絵をクリックして当時を再現！

1503～05年の作品『モナ・リザ』。ルーヴル美術館では『La Joconde（ラ・ジョコンド）』という名前で展示しています。
過去、盗難にあった『モナ・リザ』は、1974年に日本で展示された際には、50億円もの保険がかけられたそうです。
一見自然な姿に見える彼女。実は、解剖学的にかなり無理なところがあるのです。

もっと高いはずの肩甲骨をなだらかに描いたのは、安定感のある三角形構図に仕上げるため。時に解剖をおこない、絵を真実に近づけようとしたレオナルドですが、同時に、真実を超えた優美な表現も求めていました。
彼は計算された三角形構図を、他の肖像作品でも繰り返し使っています。そしてそれをすぐにまねたのが、ラファエロでした。

計算された構図、観る者を独自の世界に誘導する構成。レオナルドの作品は、いかがでしたか。次章の巨匠は、ミケランジェロ・ブオナローティです。